シベリウス；交響曲第４番

シベリウスの第四交響曲は、調性を崩壊させるような音程としての三全音に関する研究ともいえる作品であったが、しかし彼は、それ以上に新しい領域へ進もうとはしなかった。

スコアには終始、余分な音符が一つもなく、形式はシベリウスの作品の発展の上で一つの道標となるものである。そして、この曲は官能に訴えるところが全然ないから、通俗曲にはならないだろうが、少数の人々にとっては、シベリウスの最も偉大な作品となるであろう。彼はおそらく、これ以上のものを書かなかった。

架蔵盤は英盤ＬＰだが、FINLANDIAからＣＤ化されている。

 

この曲の聴きどころの一つが、第１楽章冒頭の独奏Vcパートである。

以前、フィンランドのオーケストラの来日公演でこの曲が演奏されたときのこと、首席Vc奏者は、いつもの演奏旅行では万一の事故を慮って使わない銘器を、わざわざ持参したという。フィンランドのVc奏者にとっては、非常に大事なソロとされているのだそうだ。

 

４盤とも入魂の演奏が聴けるが、最も斉諧生の好みに近いのが、この盤。塩辛い音と色気を排した音楽が剛毅である。特にスコア(Breitkopfのミニチュア・スコア、以下同じ。)６頁、練習番号Eで、音がどんどん張り出してくる、エネルギーの横溢には快哉を叫びたい。

 

思うに、エネルギーと緊張感に満ちた骨太の音楽、一言でいえば「雄渾」が、この盤の特長であろう。

 

第１楽章後半(スコア９頁)でも、Vaパートに付されたクレッシェンド・デクレッシェンドを強調して木管を抑え、緊張感を作り出す。

 

第２楽章は、前半のスケルツォ的な楽想と後半の厳しさの対比が印象的に書かれている音楽。

ベリルンドは、後半で頻出する rfz ないし fp の指定を強め強めに演奏し、音楽に強靱さを与えている。

 

印象的なFlのソロで始まる第３楽章では、木管の清澄さが冴え、弦合奏はボディのしっかりした音で熱く語る。

特に楽章終わりのクライマックス(スコア36頁下段)では大きくテンポを落として、がっしりと歌い、ffを指定されたTrbは４盤中、最も激烈な吹奏を聴かせる。

その一方、スコア32頁下段のVn群の p 指定の楽句の清らかな美しさには言葉を失うし、33頁中段で出る独奏Vcも佳い。

 

この曲で第４楽章がこれだけ力強く響くのも珍しいだろう。

スコア63頁のHrnの英雄的なこと！

他方、前の楽章同様、スコア56頁下段から57頁上段にかけて、Vn群が dolce で奏する澄明な旋律美は、北欧の抒情そのものである。

ここまでの６曲については、積極的にボーンマス響盤を推せるものがなく、乱暴な言い方をすれば、この全集の存在意義は無くなったのではないかと考えていた。

ところが、この第４番については、堂々、他の全集盤に伍せる特長がある。オーケストラの出来も格段に良い。

 

４盤の中では最も演奏時間が長く、全体にゆったりしたテンポで、心理の深淵にたたずむような味わいがある。「沈潜」と評せよう。

37分26秒を要しているが(ＣＤプレーヤーでの実測。以下同じ)、これに対し最短のヨーロッパ室内管盤は33分06秒。

 

第１楽章の終結近いクライマックス(スコア10〜11頁)において、遅いテンポの上に雄大な金管の吹奏とTimpの連打が築かれる部分が好例である。

第２楽章も遅めのテンポで始まり、スケルツォ的な印象は薄い。

この楽章では後半(スコア22頁、練習番号I)から加速し、曲想の転換を導く。

また、第４楽章半ば(スコア47頁)では、練習番号Fから減速し、念を押すような効果が目覚ましい。

 

オーケストラも、目立って上手いソロや性格的な特徴はないが、充実した出来映え。

例えば、第３楽章冒頭のFlや第４楽章終結手前のTrpからTrbへ受け渡される ff の動機など。

弦合奏の響きもしっかりしており、他の６曲での演奏からは一段上のレベルにあると言える。

弦合奏をはじめ、ちょっとかすれたような硬質の音色から、厳しさを前面に出した音楽がひろがる。

この音色から連想したのは、夜明け前、闇が最も深いときに吹いてくる風。

 

第１楽章冒頭の独奏Vcも抑制をきかせた辛口の表情。

 

rfz や、金管などによく見られる「〜ズバッ」という音型は、４盤中、最も鋭く決められている。

第２楽章、木管の rfz(rffz) は、Flの呼気音までが加わって、更に鋭く響く(スコア24頁下段など)。

 

木管群も、華麗さとは程遠い、渋めの音色を持つ。

第３楽章冒頭のFl独奏も、淋しく、暗い。それに続くFgもまた、寂のきいた音色である。

 

この曲の中心は第３楽章にあり、その中でも弦合奏に主題が全容をあらわすところ(スコア34頁下段から35頁上段)が、全曲最大のクライマックスといえる。

ここを導くObの力強い音と、弦合奏の勁烈な響きは、この演奏の厳しさを象徴するものだ。

それに続く楽章最後の高揚(スコア36頁下段)も、弦合奏中心に盛り上がり、fz の切れ味も随一。

 

第４楽章でも厚みのある音楽が素晴らしい。

それに負けまいと強打したせいだろうか、クライマックスでグロッケンシュピールの音が割れてしまうのは残念。

 

４盤中、この曲の「森厳」な側面を最も強調した演奏であろう。

ヘルシンキ・フィル盤から約10年を経て、ベリルンドの「第４番」観は大きく変化したのであろうか。

ここで聴ける音は、明るく、暖かい。

第１楽章冒頭、Fg・Vc・Cbによる三全音の動機も、これまで３盤の「ゴゥッ」という自然音ではなく、「ブン」という美しい和音である。

 

この全集の他の曲と同じく、弦合奏は、バランスが明快で和声は美しさの極み。

弦の各部が絡みながら上昇していく部分の感動的なこと！

 

Spitze 指定の音型(スコア５頁下段・13頁上段)で、たゆたう味わいは３盤ともに佳いが、やはりこの盤が随一。

また、スコア７頁中下段漸強弱の付け方も、最も堂に入ったもので、ベリルンドの解釈が練り上げられていることを証している。

 

明るいとはいっても、賑やかなのではない。

スコア６頁で出る独奏Vcなど、孤独な歩みを実感させる。

 

第２楽章では、第２主題が弦に出たあと、金管から木管に動機が受け渡される部分の呼吸、それに続く弦合奏の絡みの呼吸、いずれも素晴らしい。

このオーケストラでは、いつもObに苦言を呈してきたが、第２楽章冒頭の独奏は、諧謔味を湛えて、なかなか佳い。

後半では雰囲気が一変して悲劇性を表出、楽章を締めくくるTimpの乾いた響きも、聴き手の胸を締めつける。

 

「明るい寂しさ」を最も感じさせるのが第３楽章。

Vcに主題が切れ切れに現れる部分では、寂しさが横溢している。

もちろん、冒頭のFl独奏やClの一節も絶妙。前者は名手ジャック・ズーンの笛かもしれない。

 

上記のように、この楽章で弦合奏が主題の全容を奏する箇所が全曲の中心である。

楽譜上のダイナミクス指定が、mf からクレッシェンドして f に至る( ff ではない)ことを重んじたのだろう、まことに清らかな響き。

 

このとき木管には鐘を連打するような音型が現れる。こういうところがシベリウスの「毒」なので、この演奏のようにはっきりと聴こえてほしい。

 

更に続く高揚部分でも、Timpの打撃がくっきりと奥深く、凄惨な響きを演出する。

 

第４楽章も小編成が生きて、Hrnのモチーフなどが効果を挙げている。

グロッケンシュピールの響きも最も美しく、裏を吹くClの音型がきちんと聴こえるのも嬉しい。

 

雄々しさ、暗さ、厳しさは後退しているが、この清明にして寂寥を蔵した音楽、「清寂」の境地は、ベリルンドの到達点として讃えたい。

冒頭に書いたように、４盤それぞれが特色のある素晴らしい演奏で、甲乙つけがたい。

フィンランド放送響盤の「雄渾」

ボーンマス響盤の「沈潜」

ヘルシンキ・フィル盤の「森厳」

ヨーロッパ室内管盤の「清寂」

 

この曲を愛する人にはすべてを聴いていただきたいのだが、あえて、あえて１枚に絞るとすればヘルシンキ・フィル盤を挙げる。

ただ、この方向性にはヘルベルト・ケーゲル盤(Berlin Classics)という超名演が存在するのが気になる。

ケーゲル盤と併せ聴くのであれば、方向性の異なるヨーロッパ室内管盤に指を屈したい。