シベリウス；交響曲第２番

 昔々、『音楽現代』誌上で、宇野功芳師と故・福永陽一郎氏の対談による音盤選びが連載されており、この曲が取り上げられたことを記憶している。
 宇野師が、
    「この曲は、どう聴けばいいのかわからない」
とこぼしたのに対し、福永氏が
    「『フィンランディア』と同じですよ」
と応えていた。これも、上記のような解釈から出る言葉だろう。
 
 なお、推薦盤は、宇野師がモントゥー(DECCA)、福永氏がバーンスタイン(Sony Classical)だったように記憶しているが、少々自信がない。この対談シリーズの単行本化を望みたいところだ。

これまでほとんどの曲で最下位に甘んじてきたボーンマス響盤だが、この曲の出来はよい。

演奏時間はこれが最も長く(ＣＤプレーヤーの表示で45分02秒)、全体に大きく構え、悠然とした味わいが優れている。

 

例えば、第１楽章で第１主題の提示から推移していくところで４分の６拍子から４分の４拍子に変わるが( Breitkopf 版ミニチュア・スコアで５頁下段。以下同じ)、ここでテンポを落とし、ゆったりした音楽に変化させる。

同時に「付点二分音符＝二分音符」の指定もあるので、譜面の処理としてはその必要がないはずだが、これはこれで、いい味わいだ。

 

第２楽章冒頭で主題を吹くFgやそれを受けるHrnの、やや重い、引きずり気味のリズムも佳い。この旋律から受ける一般的なイメージを最も良く具現化した響きだろう。

楽章終わり近くに嵐が吹くが、その手前の静かな歌(スコア62頁)も素晴らしく、終結の思い入れにも熱いものがある。

 

欠点としては、演奏の問題か録音の問題か、木管合奏がくっきりしないこと。

特にFlは非常に聴こえにくい。シベリウスの音楽の醍醐味の一つは、Flの清澄な音色から人間くささを超越した境地が響いてくることであるから、これは痛い。

 

また、ボーンマス響盤の通弊だが、弦合奏の音色が今ひとつ磨かれていないこと、Trpの音色に楽器くささが残っていることを、ここでも指摘せざるを得ない。

 

なお、第４楽章の終わり(スコアの最後の２頁)で、Timpのパートに変更を加えている。

楽譜では ff で「ニ音」を叩き続けるように書かれているが、ここでは音を上下させている。斉諧生の聴音能力が低いので断言しかねるが、TubaとCbの動きに重ねて、「ニ音」とオクターブ下の「に音」を交互に叩かせているようだ。

もっとも、音量は抑え目にしているので、あまり目立たない。

ボーンマス響盤に比べ、演奏時間がかなり短い。ＣＤプレーヤーの表示で39分58秒、両端楽章で約１分、第２楽章では２分半ほどの差がある。

 

全体に凝集した響きが素晴らしい。

特に木管・金管の音色感については、この盤が最も抵抗無く聴ける。

Flの清澄さ、Obの寂び。金管はメタリックに陥らない渋い響き。

 

弦合奏もヨーロッパ室内管盤に迫る精度であり、第３楽章で１回目のトリオが終わった直後(スコア82〜82頁)での響きは、楽器を離れ、自然が発する音のようだ。

 

第４楽章終結のスコア２頁分では、↑に書いたようにTimpがほとんど聴こえず、最後の４小節のロール打ちのみ、かろうじて聴き取ることができる。この処理は興味深い。

ＣＤプレーヤーが表示する時間は、やや延びて41分32秒。

 

演奏の基本はヘルシンキ・フィル盤と酷似しているが、細部に一層磨き上げられた表現が見られ、ハッとさせられる瞬間が多い。

 

例えば、第１楽章で木管群による主題提示が終わって弦が新しい旋律を出すところ(スコア６頁)。

まずVnだけで歌い始めるが、ここで与えられている dolce な表情の素晴らしさ。

そしてVa以下が加わった後半で、アクセントとクレッシェンド・デクレッシェンドを強めに付した、生き生きしたフレージング！ 一瞬のことだが、鳥肌立つ思いがした。

 

また、ヨーロッパ室内管盤の特長である、バランスの良さはいつもどおり。

特に木管の動きがくっきり聴こえてくる点は、シベリウスの楽譜の秘密を開示するものだ。

 

中でも、第４楽章後半、弦を中心に第２主題が広々と再現されるところで(スコア133頁以下)、木管群は吹き荒ぶ風のような八分音符で上下する音型を繰り返すが、一瞬だけ、十六分音符になる(スコア137頁の最終小節１拍目の上昇音型)。

ここで吹き上げるフレーズの鮮やかなこと！

これを合図に、例えばCbがピツィカートで下からグイグイ突き上げはじめ、終結の高揚へ向かって,いよいよ盛り上がっていく部分だけに、まことに効果的。

 

ただ、手放しで礼讃しにくいのは、オーケストラの響きが明るすぎる点。

Obは相変わらず疑問符の付く音を出すし、金管の音色も、メタリックとは言わないが、楽器の音であって自然の音ではない。

 

なお、終結でのTimpの扱いはヘルシンキ・フィル盤と同じだが、編成が小さい分、TubaとCbの動きがくっきりしてきて面白い。

…ということで、ベストとしてはヘルシンキ・フィル盤を挙げる。

ただ、３点の差が、これまででは最も小さい。

ボーンマス響盤の抒情味濃い表現や、木管鮮やかなヨーロッパ室内管盤、両方とも捨てがたいものがあり、特に後者は一度は耳にしていただきたいと願う。